Total de horas: 228
Valor de créditos: 20
Competencia Genérica: Compresión del Ser Humano y Ciudadanía.
Objetivo general: Tiene como objetivo particular el facilitar la adquisición de las competencias por parte de los estudiantes, para manejar y aplicar conocimientos teórico - prácticos en las artes visuales, así como en las técnicas de dibujo y pintura a partir de su creatividad,en el proceso de búsqueda de su expresión plástica y desarrollo de su sensibilidad
estética.
Unidades de aprendizaje:
En tercero: Elementos de las Artes Visuales.
En cuarto: Experiencia cromática.
En quinto: Composición visual.
En sexto: Experimentación plástica.
Infraestructura necesaria:
Descripción Detallada de cada UA:
UA. Elementos de las Artes Visuales. (Tercer semestre)
En esta unidad de aprendizaje el estudiante realiza una serie de ejercicios plásticos que le permiten argumentar e identificar los elementos primarios de las artes visuales (punto, línea, plano y volumen), así como entrar en contacto con las técnicas básicas de la expresión plástica. La práctica de estos ejercicios plásticos promueven en el alumno la percepción e interpretación del mundo en sus múltiples manifestaciones, y lo ayudan a buscar un modo muy personal de ver y entender su entorno.
Objetivo general: Al término de esta unidad el alumno será capaz de argumentar e identificar los conceptos primarios del lenguaje visual mediante la aplicación en ejercicios plásticos.
Módulo 1: El punto
1. Diversas técnicas gráficas.
2. Textura por medio del punto.
Módulo 2: La linea
3. Línea y tipos de líneas.
4. Diversas técnicas.
5. Textura con línea.
Modulo 3: El plano
6. Diversas técnicas.
7. Planos geométricos básicos.
8. Diseños orgánicos e inorgánicos.
Modulo 4: El volumen
9. Claroscuro.
10. Perspectiva
Modulo 5: Aspectos históricos de la plástica mexicana
11. Arte prehispánico
Modulo 6: Aspectos básicos de montaje de exposición
12. Selección de obra.
13. Gestión de espacios.
14. Montaje.
UA. Experiencia cromática. (Cuarto Semestre)
Mediante esta unidad de aprendizaje el alumno conocerá la naturaleza del color, su análisis científico como resultado de la impresión luminosa en el ojo humano, así como su representación en la plástica de diferentes etapas históricas; lo identificará en la obra de grandes maestros y lo aplicará en su trabajo personal.
Objetivo general: Al término de esta unidad de aprendizaje el alumno será capaz de argumentar y aplicar, en ejercicios plásticos, los aspectos teóricos y prácticos del color.
Módulo 1: Teoría del color
1. Aspectos físicos
2. Aspectos fisiológicos
3. Aspectos psicológicos
4. Aspectos químicos del color
Módulo 2: Círculo cromático
5. Teoría del color pigmento
6. Práctica del color pigmento
Módulo 3: Claroscuristas y coloristas
7. Color modelado en pintura del natural
8. Color modulado en pintura del natural
Módulo 4: Experimentación del color
9. Composición libre del color
Modulo 5: Muralismo mexicano
10. Diego Rivera
11. José Clemente Orozco
12. David Alfaro Siqueiros
13. Jorge González Camarena
14. Gabriel Flores
Módulo 6: Aspectos de montaje de exposición
15. Montaje y exposición de la obra.
UA. Composición visual. (Quinto Semestre)
En esta unidad el alumno identificará la estructura y la composición en obras de diferentes autores del periodo artístico denominado Escuela Mexicana de Pintura. En esta unidad de aprendizaje el estudiante realizará una serie de ejercicios plásticos que le permitirán construir y argumentar la estructura de la composición de su obra.
Objetivo general: Al término de esta unidad el estudiante es capaz de argumentar y aplicar en ejercicios plásticos los aspectos teóricos y prácticos de la composición.
Módulo 1: Simetría-asimetría
1. Composición estática.
2. Composición dinámica.
Módulo 2: Proporción
3. Peso visual en relación a la forma, espacio y color.
Módulo 3: Sección áurea
4. Serie de Fibonacci.
5. Número de oro.
6. Rectángulos áureos.
7. Sección áurea en su relación con la naturaleza y el cuerpo humano.
Módulo 4: Escuela mexicana de pintura
8. Composición en la escuela mexicana de pintura.
Módulo 5: Aspectos de montaje de exposición
9. Montaje y exposición de la obra.
UA. Experimentación plástica. (Sexto Semestre)
El alumno continuará desarrollando las características de los estilos y corrientes contemporáneas por medio de la investigación grupal, experimentando en la práctica individual el estilo y la técnica de su preferencia.
Esta unidad se desarrollará a manera de un taller de experimentación y creación en donde los estudiantes realizarán otros ejercicios plásticos visuales bidimensional y/o tridimensional en busca de su propio estilo, incrementando su forma creativa de expresión, su sensibilidad estética, sus habilidades prácticas en el manejo del lenguaje visual, y sus intereses en aspectos culturales, sociales, políticos, entre otros.
Objetivo general: Al término de esta unidad el alumno será capaz de argumentar y aplicar, en ejercicios plásticos los aspectos teóricos y prácticos a través de un lenguaje personal y creativo.
Módulo 1: Arte contemporáneo
Surrealismo
Expresionismo
Cubismo
Dadaísmo
Impresionismo
Abstraccionismo
Módulo 2: Arte contemporáneo mexicano
Rufino Tamayo
Frida Khalo
Pedro Coronel
Francisco Toledo
María Izquierdo
Francisco Goytia
Rodolfo Morales
Ricardo Martínez
Francisco Corzas
José Luis Cuevas
Módulo 3: Técnicas básicas de pintura
Uso de materiales y soportes diversos:
Acrílico, Acuarela, Pastel, Oleo, Gouache, Papel, Cartón, Lienzo, Maderas y aglomerados.
Módulo 4: Experimentación técnica.
Técnicas mixtas:
Dripping, Printing, Texturizados, Accidentes dirigidos, Arte objeto, Collage.
Módulo 5: Aspectos básicos de montaje de exposición
Selección de obra
Gestión de espacios
Montaje